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舞蹈知识

舞台服装设计中服装面料的重要性

文字:[大][中][小] 2015-8-22    浏览次数:3191    

  舞台服装,既属于舞美范畴,又属于服装范畴,因此它具有舞美与服装的双重属性,属于这二者的交叉艺术和边缘艺术,其本体特征不仅同时具有这二者的共性,而且具有自身的独特性。就服装艺术来讲,舞台服装设计款式新颖、颜色优雅、面料精良、穿着合体、整体美观等。因而舞台服装设计中的服装面料极其重要。

  一、有效辅助演员表演

    由于舞台灯光的炫彩靓丽,舞台服装的面料常常都是以尽量吸光的材料为主,比如:丝、棉、麻、缎类等,并要依据舞台表演的艺术形式选取材质不同的服装面料进行不同风格的设计,达到在视觉上给观众以美妙、丰富等的感觉。服装的面料要为演员的表演充分服务,一定要有效地辅助演员的表演,所以要考虑面料的致密程度,有的要薄,有的要厚,有的要密,有的要透,有的要挺直,有的要飘垂,有的要柔软,有的要硬质……这直接关系到演员在舞台表演时的人物形象,通过服装的差别和特点来提升舞台人物形象。例如舞蹈作品中的动作具有较强的技艺性,舞蹈演员要随时进行高难度动作,比如:劈跨、大幅度跳跃、翻腾等一些技巧动作,从而表现人物的思想情感,突出表现剧中人物的个性等,因此在舞台服装的面料设计上要注意它的质量、材质、性能,一定要选用致密、弹性等的面料,才能符合舞台演员表演的需要,使舞蹈演员有的放矢的、轻松自如地施展自己的舞蹈动作技巧,不用担心服装会影响艺术效果。科技在飞速发展,现代舞台服装设计的材料有了突飞猛进的提高和丰富,不限制材料,只要舞台演员需要的,基本上都能满足,真是无所不用、无所不能。但是通常情况下都依据演员的舞台表现形式来选取适合的舞台服装面料。比如说:舞蹈服装的面料常常注意服装的韧性、强度,大多考虑以轻薄面料为主,要求面料具有一定程度的悬垂感和飘逸度;但是话剧的服装就要符合实际生活,贴近百姓生活的面料,更能体现实际生活中的个性人物形象的表现。给人以真实、沉稳、踏实的感觉,达到逼真生动的舞台艺术效果。

  二、明显增强舞台立体

    舞台服装时刻为舞台表演服务,因此优秀的服装设计师们常常要在服装上下很多的功夫,使舞台艺术效果达到最佳。他们一般要将粗制面料和细腻面料相互融合,柔软质料的和硬质材质的相互搭配,薄面料和厚面料协调统一处理等,为了明显增强舞台服装的立体感,服装设计师还会在舞台服装上加一些装饰的抽纱、堆褶、压褶等面料处理,使服装产生较强的立体表现力。在舞台的服装设计上,尽量要迎合观众的心理需求,设计师以面料这一语言符号突出表现舞台的艺术美观,突出展现舞台人物的思想性格以及作品的主题。面料带给观众的联想和想象并非是直接的,它是要求以设计师和观众都明白的符号作为媒介,在日常生活中,我们以此为目的使用单词、手势、表情和态度,而服装设计师则以色彩和图案对面料进行设计,使观众情绪和面料形式之间产生一种对应,创造另一种语言,唤起观众心灵中的反映。

  三、充分调动观众情绪

    舞台服装设计中的面料则体现一种视觉,就是一种符号,恰当运用各异的色彩和不同的图案实现它的价值。色彩是艺术和科学的产物,色彩现象本身是一种物理光学现象,但是通过人的生理和心理感知,就产生了不同的价值。在面料设计中,色彩的种类繁多,颜色的效果会直接影响到演员和观众的心情,比如纯洁的白色就会使人感到清新透亮、心情愉悦之感;绚丽的红色就会给人喜悦祥和的感觉,充满幸福和喜庆;紫色则是充满神秘,让人觉得变幻莫测;而深绿就会给人感觉压抑之感等等。舞台服装面料颜色直接影响到舞台的艺术效果,具有不可估量的艺术价值。

     现代社会中,演员和服装设计师们对服装的要求越来越高,尤其是不同表演形式舞台服装面料的选择更是放在第一位,他们要求对面料的精心挑选,不仅仅是展现舞台的服装美感,更是展现一种思维、一种创新、一种影响、一种亘久不变的思想魅力、一种艺术长青的生命力。它更是一种隐喻、一种境界、一种情感、一种艺术……

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